Olá mais uma vez leitores! Como abertura dos relatos de hoje, o segundo dia deste acto mais alternativo, deixo-vos convosco a tabela dos horários previstos para as actuações. Foquem-se no dia de hoje (4 de Julho). Os horários das actuações das bandas (até Maxïmo Park) serão atrasados 1 hora devido ao cancelamento do concerto dos The Rapture.
Os Arcade Fire foram sem dúvida e merecidamente a banda mais aguardada deste primeiro dia do Act 2, e as fotos mostram isso mesmo. Apesar de não ter passado tanto tempo assim desde a sua estreia em Paredes de Coura (2005), o desejo de ver o grupo que é considerado uma das melhores bandas do mundo actuais - por público e outros músicos - e cujo sucesso na altura começava ainda a ser adivinhado e conjecturado, é quase tanto como se de uma estreia ou de um longo interregno se tratasse.
E tudo se conjuga numa osmose, que combina ecos da fama do colectivo ao vivo cá e lá fora, e sobretudo reconhecimento pela qualidade da sua música e admiração pelos seus executantes - um todo envolto numa áurea de reverência e quase sacralização, perto de abalar um ateu convicto.
O estado sublime a que as composições são elevadas, sustentadas pela grandesa da banda ao vivo - todos os elementos tocam vários instrumentos, trocando as posições -, traduz-se em momentos de rara beleza, que perpassam uniformemente ao longo da actuação, independemente da energia rítmica de cada uma das canções. Com um cenário a condizer - pano vermelho de fundo, orgão de tubos, e pequenos ecrãs circulares - os músicos encheram o palco, tanto em número como em interpretação.
'Black Mirror' foi a canção escolhida para dar um início à actuação, onde à voz de Win Butler (e não só) se juntou frequentemente o brilho de Régine Chassagne e de Sarah Neufeld (no violino), com vestidos de cetim a realçar todo o ambiente grandioso do pop-rock dos Arcade Fire, com a sua "délicatesse" de reminiscências clássicas.
E se a entrada foi mais ou menos sóbria, não nos esqueçamos que esta é uma liturgia em néon, como o nome do segundo disco da banda canadiana, "Neon Bible". Por isso, os tons multicolores começaram a ganhar a forma logo de seguida com 'No Cars Go', prosseguindo com a fresca e tropical 'Haiti', e 'Antichrist Television Blues' a culminar na poderosa 'Intervention', aqui com uma entrada um pouco mais despojada que a da versão original. Também num formato simples, com a guitarra, o baixo e a bateria em destaque, Win Butler reproduziu o slow ondulante 'Ocean's Noise', um dos mais belos temas de "Neon Bible".
A energia e vivacidade retomariam em surpresa com o regresso a "Funeral", o primeiro disco, através de 'Neighberhood#1. De resto, a música serviu de deixa para Win Butler brincar e contar que no bairro onde vive, em Montreal, já o fez sentir como «na faixa de Gaza», isto durante a final do Euro 2004, uma vez que a zona fica entre um bairro de portugueses e outro de gregos. Os coros prolongados da assistência depois das músicas já terem acabado também levaram o cantor a sugerir que os presentes se mudassem para o palco, elogiando o seu «fantástico» apoio. A festa prosseguiu na vizinhança, ainda em "Funeral", por 'Neighberhood#3' e 'Rebellion (Lies)' a culminar em êxtase colectivo.
'Keep the Car Running' deu a saída em apoteose deixando apetecível a espera por um encore bem recheado de mais uns quantos temas que saciassem o espírito. Mas no regresso houve apenas direito a mais uma. 'Wake Up' fechou com chave de ouro um concerto grandioso.
Das guitarras eléctricas e acústicas ao bandolim, passando pela percussão, teclas, acordeão e instrumentos de sopro, os Arcade Fire criam música num território fértil em inovação, reinvenção, perfeição técnica e beleza. E como diria o locutor da BBC, Zane Lowe, a propósito de um dos temas do grupo, «se isso não [nos] toca de forma especial», é-se digno de pena.
E cá estamos nós perante o concerto mais emotivo da noite (até agora)! Kele Okereke deixou a posição bem marcada no nosso território, quer por parte dos fãs, quer por parte dele, dirigindo-se ao público e proferindo sobre actuar em Portugal... «always a pleasure».
Os Bloc Party começaram a todo o gás e vão alternando entre músicas da estreia de «Silent Alarm» e o mais recente «A Weekend In The City». O público reage com entusiasmo, naquele que será certamente o concerto mais participado da noite - mas, ainda assim, com um número de pessoas abaixo do que seria esperado (atendendo à enchente do 1º Acto).
Na sua segunda passagem por Portugal este ano, os Bloc Party convenceram. Apesar de alguns momentos de menor efusividade, em geral correspondentes aos temas do segundo álbum, A Weekend In The City, a banda mostrou argumentos: um baixo que sobrevoa a plateia e se aloja, palpitante, nas gargantas; as guitarras estereofoliantes de Russell Lissack e Kele Okereke.
Em alta tensão («Positive Tension»), com euforia («Banquet»), descontracção («This Modern Love») ou simplesmente fabuloso, Kele Okereke é o rei desta «Bock Party», como lhe chamou a certa altura. A banda pratica o rock único, limpo, apertadinho e consideravelmente eficaz para eventos desta índole: grande dimensão, espírito festivo, como seria de esperar do Super Bock Super Rock.
«The Prayer», do registo mais recente da banda, A Weekend in the City, soa quase ao rock cerebral de uns TV On The Radio; «So Here We Are», do primeiro (Silent Alarm), é um belo momento de partilha. Mas é a Kele que cabe conduzir o concerto ao seu rumo certo - o do sucesso. Depois de uma paragem abrupta, após inspirada interpretação de «Like Eating Glass», os Bloc Party regressaram ao palco - e aos braços dos fãs. Durante a explosiva «She's Hearing Voices», Kele juntou-se aos fãs que, na primeira fila, imploravam a «setlist» do concerto.
«Pioneers» decorre e «Helicopter», das mais espetaculares faixas da banda até à altura, deu a descolagem final sem parar de rodar as hélices. O vento fez com que os fãs não parassem de mexer de euforia e os Bloc Party saem, com mais um grande espectáculo dado.
Arcade Fire também têm lugar aqui no nosso site, esteja atento!
(Texto de David Akired)
Os Magic Numbers foram outros dos grupos que se estrearam em território nacional, através desta edição do Super Bock Super Rock.
'This is a Song' foi a entrada escolhida para o concerto da banda britânica, que continuou a animação que os Klaxons deixaram, mas desta feita aos sons do pop rock alternativo com toadas folk, evocativos das idas décadas de 60/70, também representadas na imagem hippie do colectivo de Romeo e Ângela, que quase sempre a duas vozes, e recorrendo à combinação da pandeireta com a percussão e as cordas - destaque para a baixista Michelle - evocaram outras formas de fazer rock, nem por isso menos enérgica.
As melodias de 'Forever Lost' e 'I See You, I See Me' contiuaram a adoçar a noite em plena hora de jantar, com ritmos mais ricos, em variedade, que os seus conterrâneos antecessores.
'Undecided', tal como 'This is a Song' foi outra das músicas tiradas do novo álbum, "Those The Brokes", num jeito mais melancólico que precedeu a vivacidade, quase "swingada" de 'Love Me Like You' e 'Mornings Eleven', ambas do primeiro disco homónimo.
Os Magic Numbers confirmaram que também eles juntam uns quantos fãs em Portugal, apesar do contexto de festival ajudar a preencher mais a moldura humana na expectativa pelos nomes mais conhecidos do cartaz.
Talvez numa outra oportunidade regressem para um encontro mais a sós. Não perca ainda as críticas mais quentes deste dia: Arcade Fire e Bloc Party. são texto e fotos a ouvir no 13ª Arte!
(Texto de Ana Tomás)
Após o concerto dos The Gift, é hora de os Klaxons se estrearem em palcos nacionais. A sortuda foi o SBSR, e os fãs agradecem esta opurtunidade. O tema de abertura foi «Atlantis To Interzone», que serviu para desenferrujar a guitarra esquerdina azul.
Os Klaxons pareciam ter alcançado um estatuto de «pop stars» junto de muitas jovens presentes no recinto, que respondem com gritos de emoção às intervenções do trio londrino (acompanhado pelo baterista Steffan Halperin). Jamie Reynolds recolhe muita da atenção feminina e chega a mencionar a sua ligação amorosa a Lovefoxxx, das brasileiras Cansei de Ser Sexy...
É já neste momento apaixonado que se vêm pelo recinto milhares de pessoas; das camisolas às riscas e t-shirts de bandas, bem como os óculos de massa e o calçado desportivo substituem a «massa negra» do primeiro acto do SBSR, dedicado ao Metal e Rock Instrumental.
O grupo inglês, a conseguir reunir audiência numerosa em frente do palco (o que faz prenunciar «boa casa» para os restantes concertos), passa em revista o seu álbum de estreia quase na totalidade. De Myths of the Near Future ouviram-se temas como «Gravity's Rainbow», «Atlantis To Interzone», «Golden Skans», «Magick» e «It's Not Over Yet». O trio, com o baterista mencionato acima, mostrou-se comunicativo. O som da banda em palco é, curiosamente, mais definido do que em disco e mais aluncinante - da amálgama sonora dançante que encontramos em Myths passam a um registo mais funk, com todos os instrumentos (nomeadamente os teclados) a distinguirem-se substancialmente.
Não perca aqui as críticas às actuações de Magic Numbers, Bloc Party e Arcade Fire. Fique atento.
(Texto de David Akired)
Após a subida dos Bunnyranch ao palco do Super Bock Super Rock, a música portuguesa continuou a apostar com The Gift. Os Gift misturam «Driving You Slow» com «Enjoy The Silence», dos Depeche Mode, com um resultado que só visto. Sónia Tavares Tratou de arrancar com «Music», seguido do novo single, «645».
«You've got to be so fucking free!» - foi ao som deste grito de guerra que The Gift remataram a sua passagem pelo palco do SBSR. Energicamente, como já era de esperar, o concerto contou com alguns "presentes", como a presença de um coro de seis vozes femininas em «Actress» e a apresentação de «645», que Sónia Tavares anunciou ser o próximo single de Fácil de Entender.
A vocalista dos alcobacenses arrancou boa reacção aos espectadores, como mostra a foto. «Até tem uma voz potente», surpreendia-se uma jovem perto de nós. «Está é nua!» (exagero, claro). Palmas acertadas e danças sortidas foram pedidas pela banda e oferecidas pelo público, animado por receber a última banda portuguesa do dia. Público esse, que a certa altura ordenou a Sónia que retribuísse, com um animado «E salta...». «Saltem vocês, que é para isso que aqui estão», retorquiu a vocalista, tanto certa tanto irónica.
Acompanhe, aqui no 13ª Arte, toda a informação sobre as próximas bandas. (Texto de David Akired)
Nada que impedisse os músicos, sobretudo o baixista (Pedro Calhau) e o teclista (André Ferrão) de enriquecer instrumentalmente o espectáculo 'Flip Flop', 'Let Me Understand' - dedicada a Coimbra - 'Hungry' e 'Bunnyranch' (quase compiladas em meddley) foram apenas alguns exemplos do feixe enérgico que percorreu todo o palco, tendo em Kaló o interlocutor, que puxou da voz e da bateria sem esmorecer. 
Justificando ao vivo as boas críticas que o seu último disco colheu, os Bunnyranch encheram o final de tarde com uma energia vibrante de puro rock n'roll, à qual Gui, dos Xutos e Pontapés, assistiu, do palco e com direito a referência pela banda, devido à colaboração no seu trabalho.
Acompanhe aqui a actualização ao primeiro dia do Act2 do Super Bock Super Rock.Boas leitores! Antes de mais agradeço a todos a audiência que o 13ª Arte teve com a informação do Especial SBSR, no Act1. Agora estamos de volta, para acompanhar os concertos do primeiro dia deste acto mais alternativo. Ficam aqui os horários previstos:
Pois é leitores... parecendo que não já estamos no nosso 15º Exploring...! A vida está séria demais, por isso o 13ª Arte decidiu partir para campos mais egocêntricos para vos ajudar a livrar do pessimismo que é a rotina, a estupidez e a aliteração. Não falo de uma receita médica, falo dos Smix Smox Smux.
Não interessa de onde são. O que interessa é que não gostam de sopa. Segundo eles, Smux é um porquito, o Smox é um boi, e o Smix ainda estão a decidir... Smix Smox Smux é um jogo em que três indivíduos só podem dar um toque numa bola e ela só pode bater uma vez no chão! Os maus da fita são a carpete e o balde. O Smix toca baixo, o Smox toca guitarra e o Smux toca bateria. Quem canta? Eles os três. Pelo menos tentam.
Poderíamos rotular o som deles como sendo Rock / Blues / Alternative, e é o que o MySpace da banda diz. Acontece que a lista de géneros deste grandioso site não permite que se escreva um estilo personalizado, senão talvez saísse... Uma coisa muito mais despreocupada, casual e estranha. No mínimo.
Eles falam português nos seus temas, por isso, é fácil perceber a ideia. Por isso (mais uma vez) corram já para o MySpace dos Smix Smox Smux para ficar a par dos concertos e ouvir temas antes que chegue o assalto.
Mas cuidado! Eles têm uma bisnaga!
Boas Audições!
O Acto I do Super Bock Super Rock estava a cumprir de forma irrepreensível os horários até o concerto dos Metallica se atrasar mais de meia hora. Os milhares e milhares de fãs que se agrupavam em frente ao palco chegavam a metade do recinto. O ambiente era de expectativa.
